Le
Luminaire
Plafonniers, suspensions, lustres, lampes à poser, appliques... La lumière dans tous ses états, dans toutes ses formes, toutes ses matières et toutes ses fonctions.
La lumière, pierre angulaire de nos intérieurs.
"Faire parler les murs"
Artiste peintre et graphiste. Son moteur : réaliser des pièces à la main, collaborer avec d'autres artistes et artisans, inventer des objets qui ravissent le quotidien. Cette artiste a pour dessein de faire parler les murs : luminaires, patères, équerres, consoles, papiers-peints, tout ou presque a vocation de verticalité.
Céramique organique
La pratique de cette artiste touche à l’architecture, au design et aux arts plastiques sans que l’on sente l’influence d’une école ou d’un style. Son approche intuitive s’épanouit, suivant des voies expérimentales inspirées par la nature, l’archéologie, l’architecture vernaculaire et les figures tutélaires de Constantin Brancusi, Giuseppe Penone ou Isamu Noguchi. Une filiation qui dit toute sa fascination pour les forces naturelles et l’a conduite, au fil de voyages en Afrique ou en Inde, au Mexique ou au Japon, à s’emparer de la terre pour un étonnant travail de céramique organique spontané, quasi-primitif. Dans un intervalle singulier entre passé et présent, vie et mort, humain et non-humain, ses pièces matérialisent toutes les métamorphoses possibles, procédant d’une succession de gestes alliant maîtrise technique et recherche pure pour constituer une collection d’objets mutants à mi-chemin de l’utilitaire et de la sculpture la plus libre.
Du béton à la décoration
Nous avons un amour pour cette matière, pour ce qu’elle nous offre. Pourvoir l’imaginer, la penser, la modéliser, puis la reproduire. Créer de A à Z. Créer un univers. Du début du processus créatif, jusqu’à la fin. Voilà ce que l’on souhaite développer dans notre atelier. »
Tout commence à Marseille, de la rencontre entre Cécile et Raphaël, deux personnalités bien différentes et complémentaires. L’idée de créer, partager et apprendre ensemble est, dans leur relation, une force commune. Ils décident alors de se lancer en 2022, un peu sans savoir où ils vont, accompagnés par leur hargne et naïveté. L’histoire de l'Atelier commence alors !
Cette entreprise c’est tout d’abord une matière, le béton. Donner une autre identité à cette matière, une autre utilité et ainsi la mettre au service de la décoration. La matière est donc mélangée, coulée, poncée, façonnée par ces 4 petites mains dans leur atelier à Marseille. Étant tombés amoureux de cette matière, Cécile et Raphaël expliquent pourquoi : « Ce qui nous plaît dans cette matière c’est la surprise au démoulage ou encore au ponçage. Ce rendez-vous avec le hasard qui nous excite tant et que l’on souhaite partager et mettre en valeur dans chacune de nos pièces ! » Le ponçage du béton permet alors de faire éclore la minéralité de celui-ci, minéralité que l’on retrouve visuellement à travers l’apparition mouchetée, naturelle et aléatoire sur chacune de leurs pièces. Inspirés par leurs origines, Cécile et Raphaël aiment retrouver les cannelures dans le dessin de leurs pièces. « Ces lignes épurées et arrondies qui nous ramènent à cet univers méditerranéen qui nous passionne tant et nous ressemble ! »
Cet Atelier, c’est de la décoration mais aussi du mobilier : « La création et fabrication de mobilier, voilà la partie de notre activité qui nous anime le plus ! Partir d’une idée, la dessiner, puis en arriver à un résultat final comme celui-ci, il n’y a rien de plus excitant et passionnant pour nous…
Maison de famille
Passionnée d'histoire et d'histoire de l'art, cette artiste est particulièrement sensible à l'atmosphère sans âge des vieilles maisons de familles. Dans son travail, elle cherche à retrouver un peu de cette douceur et de cette poésie. Ses domaines de prédilection sont la peinture à l'huile et la céramique.
Carton de luxe
Artisan d’art, designer, artiste installée à l’Isle-sur-la-Sorgue en Provence, l'artiste travaille le carton pour les architectes, décorateurs, antiquaires, artistes, collectionneurs d’art et les particuliers. Passionnée d’histoire de l’art, d’architecture et de design elle revisite les styles mariant l’inspiration de l’école Flamande et l’esprit de la Renaissance Italienne à l’art contemporain.
Depuis 2005 ses collections de miroirs, encadrements, luminaires, lustres, objets de décoration et architectures papier et carton sont présentes en France, Espagne, Angleterre, Etats-Unis, Asie, Australie… « Carton de luxe » ou « carton couture » sont les expressions utilisées par ses admirateurs pour définir son travail de grande précision à la créativité sans cesse renouvelée. Les œuvres sont réalisées sur-mesure, à la main, en carton récupéré. Chaque pièce est unique, une grande attention est portée aux vœux de ses clients. Présenté naturel, peint, lisse ou ondulé, en aplat ou très travaillé, le carton se prête à d’infinies variations. En résonnance avec son travail sur le carton, très inspirée par la nature elle propose une collection de colliers végétaux pour la maison, comme des parures protectrices. Au gré de cueillettes organisées et aléatoires, toujours odorantes, le collier s’impose dans sa forme symbolique apaisante.
Subtil tressage
Ancienne étalagiste pour des boutiques de prêt-à-porter et attirée depuis toujours par les fameux miroirs soleil qui ont inondé les pages des magazines de décoration ces dernières années, je découvre en autodidacte l’art délicat du tressage. Après avoir mesuré très vite mes limites en la matière, je décide de suivre les cours de la seule école de vannerie en France par laquelle sont passés tous les meilleurs spécialistes du genre : l’Ecole Nationale d’Osiériculture et de Vannerie de Fayl Billoten Haute Marne. Mon apprentissage se fait auprès du Maître Jean Paul Bavoillot (Meilleur Ouvrier de France). J’y découvre la différence entre le rotin (liane de taille régulière provenant principalement d’Asie) et l’osier, qui est une variété de saule cultivée plutôt dans des régions humides et que l’on peut trouver en France. Brun, jaune, rouge, pourpre, cendré vert, il existe plusieurs couleurs selon les variétés, et son diamètre irrégulier en fait un matériau dont les techniques de tressage sont aussi diverses que variées. Ce qui m’intéresse avant tout, c’est l’idée de combiner ces matériaux à d’autres (comme le cuir ou la céramique) et d’en faire des objets du quotidien, utiles ou non, pratiques ou pas. L’important reste la création d’objets dont j’aime m’entourer.
Vannerie traditionnelle
Tout commence à Vallabrègues, un village situé dans le bassin de Boulbon et de Tarascon, dont l'histoire est emprunte du savoir-faire vannier depuis des générations. C'est dans ce contexte propice, que l'artisan grandit et découvre la vannerie. Dès son enfance, il participe activement à l'animation de la traditionnelle Fête de la Vannerie de Vallabrègues, en tressant ses premiers paniers à l'ombre des platanes. Chemin faisant, c'est après six années d'exercice de kinésithérapie qu'il décide de faire de sa passion, la vannerie, son métier. Il sort diplômé de la prestigieuse Ecole Nationale d'Osiériculture et de Vannerie de Faye Billot (Haute Marne) et obtient son Brevet Professionnel Responsable d'Entreprise Agricole en osiériculture-vannerie. Il poursuit une formation complémentaire en design vannier. De par sa formation et ses nombreux stages chez de fameux vanniers au travers de la France, ses créations se veulent utilitaires et poétiques, basées sur des techniques traditionnelles et la rigueur inhérente à sa formation. De par sa sensibilité et son sens artistique, il propose aujourd'hui une large gamme alliant tradition et créativité afin de participer à transmettre ce savoir-faire ancestrale à notre époque.