Le
Luminaire
Plafonniers, suspensions, lustres, lampes à poser, appliques... La lumière dans tous ses états, dans toutes ses formes, toutes ses matières et toutes ses fonctions.
La lumière, pierre angulaire de nos intérieurs.
"Faire parler les murs"
Artiste peintre et graphiste. Son moteur : réaliser des pièces à la main, collaborer avec d'autres artistes et artisans, inventer des objets qui ravissent le quotidien. Hélène Segura a pour dessein de faire parler les murs : luminaires, patères, équerres, consoles, papiers-peints, tout ou presque a vocation de verticalité.
Céramique organique
La pratique de Denise Bresciani touche à l’architecture, au design et aux arts plastiques sans que l’on sente l’influence d’une école ou d’un style. Son approche intuitive s’épanouit, suivant des voies expérimentales inspirées par la nature, l’archéologie, l’architecture vernaculaire et les figures tutélaires de Constantin Brancusi, Giuseppe Penone ou Isamu Noguchi. Une filiation qui dit toute sa fascination pour les forces naturelles et l’a conduite, au fil de voyages en Afrique ou en Inde, au Mexique ou au Japon, à s’emparer de la terre pour un étonnant travail de céramique organique spontané, quasi-primitif. Dans un intervalle singulier entre passé et présent, vie et mort, humain et non-humain, ses pièces matérialisent toutes les métamorphoses possibles, procédant d’une succession de gestes alliant maîtrise technique et recherche pure pour constituer une collection d’objets mutants à mi-chemin de l’utilitaire et de la sculpture la plus libre.
Formes et équilibre
Capucine Valentin découvre la céramique à l’âge de 7 ans, à Vallauris, dans l’atelier “Les Archanges” de ses grands-parents Lilette et Gilbert Valentin. Céramistes dans les années 50, ils lui transmettent leur passion.
"Aujourd’hui, je façonne des pièces brutes, épurées et géométriques, guidée par une recherche constante d’équilibre. J’aime mêler les techniques, faire dialoguer le tournage et le modelage, pour créer des formes où la rigueur des lignes rencontre la spontanéité du geste."
Du béton à la décoration
Nous avons un amour pour cette matière, pour ce qu’elle nous offre. Pourvoir l’imaginer, la penser, la modéliser, puis la reproduire. Créer de A à Z. Créer un univers. Du début du processus créatif, jusqu’à la fin. Voilà ce que l’on souhaite développer dans notre atelier. »
Tout commence à Marseille, de la rencontre entre Cécile et Raphaël, deux personnalités bien différentes et complémentaires. L’idée de créer, partager et apprendre ensemble est, dans leur relation, une force commune. Ils décident alors de se lancer en 2022, un peu sans savoir où ils vont, accompagnés par leur hargne et naïveté. L’histoire de l'Atelier commence alors !
Cette entreprise c’est tout d’abord une matière, le béton. Donner une autre identité à cette matière, une autre utilité et ainsi la mettre au service de la décoration. La matière est donc mélangée, coulée, poncée, façonnée par ces 4 petites mains dans leur atelier à Marseille. Étant tombés amoureux de cette matière, Cécile et Raphaël expliquent pourquoi : « Ce qui nous plaît dans cette matière c’est la surprise au démoulage ou encore au ponçage. Ce rendez-vous avec le hasard qui nous excite tant et que l’on souhaite partager et mettre en valeur dans chacune de nos pièces ! » Le ponçage du béton permet alors de faire éclore la minéralité de celui-ci, minéralité que l’on retrouve visuellement à travers l’apparition mouchetée, naturelle et aléatoire sur chacune de leurs pièces. Inspirés par leurs origines, Cécile et Raphaël aiment retrouver les cannelures dans le dessin de leurs pièces. « Ces lignes épurées et arrondies qui nous ramènent à cet univers méditerranéen qui nous passionne tant et nous ressemble ! »
Cet Atelier, c’est de la décoration mais aussi du mobilier : « La création et fabrication de mobilier, voilà la partie de notre activité qui nous anime le plus ! Partir d’une idée, la dessiner, puis en arriver à un résultat final comme celui-ci, il n’y a rien de plus excitant et passionnant pour nous…
Maison de famille
Passionnée d'histoire et d'histoire de l'art, cette artiste est particulièrement sensible à l'atmosphère sans âge des vieilles maisons de familles. Dans son travail, elle cherche à retrouver un peu de cette douceur et de cette poésie. Ses domaines de prédilection sont la peinture à l'huile et la céramique.
Carton de luxe
Artisan d’art, designer, artiste installée à l’Isle-sur-la-Sorgue en Provence, l'artiste travaille le carton pour les architectes, décorateurs, antiquaires, artistes, collectionneurs d’art et les particuliers. Passionnée d’histoire de l’art, d’architecture et de design elle revisite les styles mariant l’inspiration de l’école Flamande et l’esprit de la Renaissance Italienne à l’art contemporain.
Depuis 2005 ses collections de miroirs, encadrements, luminaires, lustres, objets de décoration et architectures papier et carton sont présentes en France, Espagne, Angleterre, Etats-Unis, Asie, Australie… « Carton de luxe » ou « carton couture » sont les expressions utilisées par ses admirateurs pour définir son travail de grande précision à la créativité sans cesse renouvelée. Les œuvres sont réalisées sur-mesure, à la main, en carton récupéré. Chaque pièce est unique, une grande attention est portée aux vœux de ses clients. Présenté naturel, peint, lisse ou ondulé, en aplat ou très travaillé, le carton se prête à d’infinies variations. En résonnance avec son travail sur le carton, très inspirée par la nature elle propose une collection de colliers végétaux pour la maison, comme des parures protectrices. Au gré de cueillettes organisées et aléatoires, toujours odorantes, le collier s’impose dans sa forme symbolique apaisante.
